Menos que cero.
Bret Easton Ellis
Editorial Anagrama
Tercera edicion, año 1996
182 páginas.

Como una suerte de James Dean en su pelicula Rebelde sin causa (1955), llega Bret Easton Ellis a romper el molde de la sociedad norteamericana de los 80, destapando una cloaca llena de egos, prepotencia y excentricidades, en un relato acido, frio y de un sordido nihilismo, que cala hasta lo mas profundo de la degradacion humana.

Ellis nos situa en Los Angeles y nos sumerge en una voragine desbocada de drogas, sexo y alcohol, teniendo como protagonista a Clay, un joven de dieciocho años sumido en la desidia propia del que vive en un mundo plastico, donde nada importa, y la cocaina y el Valium son los dos unicos amigos incondicionales con los que puede contar. Es aquí donde nos adentramos en la vida de un grupo de yuppies- punk (si no es oximoron poner estos términos juntos), hijos de importantes productores hollywoodenses, adictos a la heroina, a los ansioliticos y a la violencia, configurando el cuadro característico de la generación X, donde el materialismo, la falta de expectativas y la divinizacion de la cultura pop, se convierte en una rutina enfermiza.

– Mama, dile que me conteste.¿Por que cierras la puerta con llave, Clay?
Me doy vuelta
- porque vosotras dos me robasteis cinco gramos de cocaina la ultima vez que deje la puerta abierta. Por eso.
Mis hermanas no dicen nada… mi madre pregunta si tenemos que oir aquello, y nadie dice nada… cuando llegamos a casa, mi hermana menor me dice al pasar junto a la piscina:
-Eso es mentira. Puedo conseguir mi propia cocaina. Claramente Bret Ellis redefine la palabra explicito.

Estamos frente de una obra iconoclasta, un canto generacional de jovenes frustrados, donde los dealers visten Armanis y manejan Ferraris, mientras la prostitucion es la herramienta de canje para conseguir la dosis necesaria, y asi llenar el vacio de no encontrarle un sentido.
Ellis toma la voz de lo politicamente incorrecto, convirtiendose a sus cortos veinte años (edad que tenia al momento de la publicacion) en el enemigo publico numero uno del establishment norteamericano, siendo atacado por los moralistas y posteriormente, al publicar American Psycho, por las feministas que boicotearan su obra. Obviamente no dejo indiferente a nadie.

Cabe destacar que el titulo de la novela esta tomado de una canción de Elvis Costello, y que esta cruzada por una serie de referencias a grupos de los ochenta, como lo son R.E.M, The Smith, The Eagles, David Bowie, X, Men at work, etc. convirtiendo a esta novela simple en todo un icono de la contracultura punk, sirviendo como espejo para todos los que alguna vez bailamos con la fea, para todos los que alguna vez… no fuimos felices.


* publicado en revista Rockaxis, ano 2006