Como un geógrafo eximio, Daniel Tapia (beca creación literaria 2007) logra mostrarnos con precisión la topología poética, que entre árboles, pájaros, la luz que se cuela hasta los ojos y la conciencia, van configurando las fronteras que definen la realidad.
Para estos efectos el poeta nos propone desde sus ojos presenciales, pero parciales, el situarnos en la soledad del que contempla, y sumergirnos en esta suerte de ensoñación figurativa, donde es la realidad la mayor de las metáforas.
“Que se me permita recordarte para que no valga más el lápiz
Pithecantropus erectus, ¿por qué iba a estar tan alta tu silla?,
Bendito esquizo de la fauna de los genes, en tu distorsión
Musical metonímica. Por qué iba a ser tan largo el camino a tus
Cuerdas, tú sí sabes de poesía / Anarquía seas” (dedicado a Mingus)
El tiempo es impreciso, pero Tapia se encarga de ubicarnos (a como de lugar) en la atmósfera que rodea el recuerdo, lugar ya conocido pero que revela el secreto y la dimensión de lo descrito, tornándolo nuevamente valorable; no se propone el reabrir la herida, sino más bien el contemplarla desde una distancia fotográfica.
El prisma escogido es la lucidez, que va a ser una de las mayores virtudes de este plaquet con pretensiones de libro, aunque no puedo dejar de alabar la austeridad adjetival, totalmente acorde al estilo escogido y que refuerza la idea de esta instantánea tomada a fuerza. Por logros como estos se hace totalmente comprensible, que la nueva editorial porteña “Perro del Puerto”, lo entregue como el primer corte de la colección “Ladridos”.
“Luz solaz a la que me refiero cuando todavía no despierto y el humo,
Aunque me espere el café con leche y el pan con mantequilla sobre la
Mesa / las carretas llevan heno prendido en mi plaza rural un poquito
Más adentro / para olvidarme de ti voy a cultivar la tierra, pero te pareces
Tanto a la tierra
Libélula abisal, termita sucumbe
Un hilito de sangre que habla
Y corre por mi imprudencia. “
Ahora bien, aunque admiro su ágil articulación, es esta misma rapidez la que le resta puntos, ya que en la vorágine, va dejando inconclusa figuras que lo hacen parecer desordenado, y que muchas veces terminan por exponer a la palabra a un random con pretensiones puramente estética. Esto termina por ser considerado un mero detalle cuando se leen frases de tan buena factura como:
“qué se hace? ¿a quién se acude?”
El sol suele responder que nada, que a nadie
y te quema suave para que conozcas tu soledad.”
Me quedo con la mejor impresión de Daniel Tapia, que por lo demás realizó el documental “Ruf afkelay tain mogen re fun ñi troluf kaley ñi ad / nunca terminaremos de nacer: sólo cambia la cáscara de la semilla” (sobre el poeta hombrepajaromapuche Lorenzo Aillapán), ya que se presenta con una propuesta realmente renovadora en lo referido a las líes poéticas, asumiendo riesgos refrescantes, que devuelven la confianza de por fin lograr un grupo de avanzada, que vaya con fuerte convicción, a renovar las alicaídas, y hoy por hoy repetitivas letras porteñas.
El Breve reinado de Pipino IV John Steinbeck Ediciones Selectas 184 Pág.
En tiempos en que los cientistas políticos comen de la dulzura de Obama hasta reventar, y nos obligan a empalagarnos con su comadiabética visión de la democracia, es totalmente recomendable sacar del anaquel del olvidado a “El Breve reinado de Pipino IV” (1957), novela cáustica del premio Nobel norteamericano John Steinbeck.
La historia comienza en una convulsionada Francia, que no logra ponerse de acuerdo en la formula política para la estabilidad del gobierno, por lo que optan (como siempre en política) por la idea más descabellada: Restaurar la monarquía. Pero claro, tan graciosa investidura no pude caer sobre los hombros de cualquier mortal, por lo que es asignada al último eslabón de la cadena Carolingia, nuestro anti héroe Pipino Arnulfo Héristal.
El problema está en que Pipino no quiere ser rey (aunque acepta el cargo), y como ya resultará obvio, no sabe nada sobre como gobernar un país.
“- Dicen que Francia debe tener un gobierno estable. - ¡Hummm! – Gruño el tío Charles-. Siempre me ha parecido a mí que eso es lo último que quieren. Es posible, Pipino, que los partidos hayan elegido una dirección, pero por razones diferentes. Sí, eso es lo que debe ser, y tú, mi pobre hijo, has sido escogido para hacer de Chivo expiatorio.”
Acompañándolo en este bizarro periplo se encuentra su hija Clotilde, artista caprichosa y oportunista que hace lo que se le da la gana; Marie, su esposa, obsesiva compulsiva por el orden y una máquina controladora; cerrando el circulo Tod Johnson, hijo del rey del huevo estadounidense, que termina por ser el consejero más obtuso que ha tenido un gobernante en cualquier historia.
“- Considere a una empresa de los Estados Unidos, como la General Motors… Le tienen miedo al socialismo, y al mismo tiempo, sin embargo, esas empresas son en sí estados socialistas… - ¿a que se debe eso? - preguntó (Pipino) - Bien, no tiene más que fijarse en esto, señor. Tienen establecida atención médica para los empleados y sus familias, seguros por accidente y pensiones de retiro, vacaciones pagadas – y están comenzando a tener salario garantizado anual. Los empleados gozan de prestaciones en casi todo, incluso para decidir el color en que se pintan las fabricas. De hecho, han logrado un socialismo que hace que la U.R.S.S. parezca una tontería. Nuestras corporaciones hacen que el gobierno de los Estados Unidos parezca una monarquía absoluta”.
Así Steinbeck va configurando una acida comedia sobre el poder, dejando en evidencia la corrupción que carcome todo sistema miope y oportunista, tomándose del absurdo, para desentrañar lo frívolo y desquiciado que puede llegar a ser una sociedad donde la ambición desenfrenada se impone por sobre el bien común. Es por esto que algunos lo llaman revolucionario, y hasta llegan al grado de prohibir sus libros, pero el genio literario se impone y aunque “El Breve reinado de Pipino IV” es considerada una obra menor (comparada con Las uvas de la ira, La copa de oro o Tortilla Flat), nos muestra como la comedia, escasa por esos años, puede soportar entre risa y risa una reflexión cruel y descarnada sobre cómo el vicio se vuelve política publica.
Después de leer como Pipino alecciona a los sordos representantes de Francia, te aseguro que pensaras dos veces antes de tragarte nuevamente un discurso de sonrisitas Obama o Piñera o de quien sea. Pensaras dos veces antes de seguir confiando en estos espantapájaros a los que llamamos políticos.
Los invito a escuchar el nuevo Podcast REHAB NEWS, una obtusa e irónica revisión de noticieros locales, donde JUAN FRANCISCO GORE junto al genio junior VALIUM THOMPSON, desgajan lo más freak y sabroso de la contingencia nacional. Acido, mordaz y estúpido, Rehab News es la dosis precisa de comedia noticiosa para empezar tu semana.
En este primer capitulo tendremos: Bob Constructor es el nuevo notero de Mega??, Una ronda alrededor del féretro de Pin Pon en el 13?? La mochila Biónica de CHV?? El Culote y los crueles teams de verano en TVN?? Esto y mucho más en el debut de Juan Francisco Gore junto al genio junior Valium Thompson, que dejarán de lado sus coágulos cerebrales para comentar lo más obtuso de los noticieros nacionales… Cual es el más estúpido… usted decida!
También pueden hacerse parte del group de Facebook, donde podrán enterarse de las novedades y actualizaciones del Podcast que será su favorito.
Palabras ajenas Julio Silva Editorial Forja 70 pág.
La poesía es la madre de todas las artes, eso es indiscutible. Con su maquinaria de palabras construye o destruye el mundo de los que se atreven a afrontarla, y más aún, de los que se obligan a conjugarla. Ya Hölderlin lo sentenciaba cuando decía “los poetas echan los fundamentos de lo permanente” y vemos la verdad tras estas palabras cuando nos enfrentamos a libros como “Palabras ajenas”, poemario que sin pretenderlo desvirgina el tiempo volviéndolo recuerdo, en el verso ágil y natural del que está arrojado a la rememoranza melancólica de seguir dudando de la felicidad.
“Bebemos el vino que nos ofrecen sin mirar Apenas sentimos los tambores del trago amargo Ni siquiera nos salva el amor a cualquier cosa Leemos sin pasión versos furiosos Jamás entenderán su fuerza estos cuerpos Cuya máxima pasión fue la de comprar el último Libros de cuentos de Bolaño, ese miserable traidor.”
Julio Silva decide partir su reconstrucción en Valparaíso, ciudad que lo albergó mientras estudiaba Pedagogía en Castellano y que lo vio dar sus primeros pasos como editor de la ya difunta editorial “Espejo de tinta”. Es aquí donde empieza el viaje en su memoria, recorriendo escaleras que se pierde en entre las señales de ruta confusas de vino, de las prostitutas viejas, de los bares que siguen ardiendo mientras los labios del poeta solo buscan la calidez del secreto tras la palabra. El secreto es difuso, pero creo que su editor, el ex boxeado Rodrigo Carvacho (desconozco su record), da con una de las pistas: “Lo ajeno es lo único propio al poeta”.
“En un segundo se expande Y explota el universo Y nosotros, sólo por un instante Dejaremos de estar solos.”
Ahora bien, algunos poemas sufren de exceso de recursos técnicos que los vuelven un poco pretenciosos, pero esto se convierte en un problema menor considerando que es su primer poemario y más aún cuando se leen versos de tan buena calidad como VII (dedicado a Joyce) o X, los cuales demuestran que Julio Silva no solo disfruta de una naturalidad envidiable sino también de una lucidez que hace gala de lo afiatado de su oficio.
Me quedo con la sensación de estar frente un libro testigo, actor y parte del imaginario necesario para la evocación poética, que aunque no se plantea como una propuesta renovadora, sabe construir identidad, utilizando la poesía como mapa de un lugar común desconocido, donde Valparaíso se junta con el Mapocho y Buenos Aires, mientras Coltrane toca furioso página a página para la única patria posible: La poesía.
Como una suerte de cronista trasnochado Michael Houellebecq nos golpea con “Ampliación del campo de batalla”, primera novela de la denominada trilogía de Occidente (Ampliación del campo de batalla, Partículas elementales y Plataforma), donde el desencanto, la depresión existencial, el nihilismo y la falta de espiritualidad se conjugan en un texto sin grandes ambiciones, como una suerte de polaroid desteñida de la propia vida.
El protagonista es un informático recién entrado a la treintena, que debe asesorar al ministerio de agricultura francés en la incorporación de softwares administrativos. En esta labor lo acompaña Tisserand, un feísimo perdedor, que no hace más que intentar ligar con lo que se mueva, llegando al nivel de lo psicopático.
“Desde el punto de vista amoroso Véronique pertenecía, como todos nosotros a una generación sacrificada. Había sido, desde luego capaz de amar; le habría gustado seguir siéndolo, se lo concedo: pero ya no le era posible. Fenómeno raro, artificial y tardío, el amor solo puede nacer en condiciones especiales, que pocas veces se reúnen, y que son de todo punto opuestas a la libertad de costumbres que caracterizan a la época moderna.” Houellebecq se empapa de la conceptualización Lipovetskyana y lleva a sus personajes a un paroxismo hipermoderno, donde la relativización y la moda van dictando las pautas de lo que conocemos como sociedad.
Ahora bien, Ampliación del campo de batalla deja un sabor bastante raro al momento de leerla: no es una mala novela, pero tampoco es una realmente buena. No quedas con ganas de releerla, pero si de citar pasajes.
Creo, que como todas las novelas de Houellebecq que han pasado por mis manos, tiene un gran comienzo y un lúcido final, pero un desarrollo más bien pobre, tedioso, cargado de ripios innecesarios que terminan por adormecer un texto con potencialidades épicas.
Tampoco hay que desconocer que Houellebecq es uno de los pocos escritores que se atreven a adoptar una posición político-social clara y consecuente, apuntando sus dardos contra la sociedad del bienestar, burguesa y liberal en un delirio tremendista y a veces panfletario muy bien logrado.
“Igual que el liberalismo económico desenfrenado, y por motivos análogos, el liberalismo sexual produce fenómenos de empobrecimiento absoluto. Algunos hacen el amor todos los días; otros cinco o seis veces en su vida, o nunca. Algunos hacen el amor con docenas de mujeres; otros con ninguna. Es lo que se llama la "ley del mercado".”
Me quedo con el agridulce de haber visto reflejado el nihilismo yuppie que hoy hace a nuestra sociedad vacía, el desinterés cansado de lo llamamos hipermodernidad, el “No future for me” en la pluma punk y voyeurista del último panzer camino al infierno.
Cuando fui mortal Javier Marías Editorial Alfaguara
Reconozco que no soy un gran admirador de los autores españoles. Por lo general los encuentro tediosos y lo suficientemente altaneros como para dedicar tiempo a la lectura de alguno de sus cuentos o novelas. Casi siempre es un lugar común, alguna cursi historia de amor, o un relato que se va desinflando y perdiendo su valor al correr de las paginas. Pero cuando encuentro alguno que realmente valga la pena y que destaque por su buena pluma, lo atesoro como a algo precioso, como a algo indispensable.
Este es el caso de Javier Marías, escritor Madrileño que con el tiempo a demostrado ser el quizás más lúcido e importante autor Español de las ultimas décadas. Esto principalmente en el campo de la novela, donde ha destacado por libros como "El hombre sentimental" (premio Herralde de novela 1986), "Corazón tan blanco (premio de la critica 1993), "Mañana en la batalla piensa en mí" (premio Fastenrath 1995 y premio internacional de novela Rómulo Gallegos 1995), entre otros. En esta oportunidad Marías nos sorprende con un compendio de relatos llamado "Cuando fui mortal", que conjuga 12 cuentos de una excelente factura y selección, escritos entre 1991 y 1995, enfrentándonos a una obra ecléctica y de una potencia pocas veces escrita. Vidas cruzadas, médicos nocturnos, asesinos a sueldo, la siempre presente prostitución, y una serie de extrañezas, hacen del texto, una obra entretenida, donde parece que nada sobra y lo que esta escrito se torna tan real, como la vida misma.
"-Padezco de depresión melancólica casi continuamente-, dijo, -vivo medicado y eso lo amortigua, y si interrumpiera la medicación me suicidaría, es casi seguro. Antes de irme a París lo intenté ya una vez. No es que hubiera ocurrido nada concreto, ninguna desgracia, es simplemente que sufría y no soportaba vivir… -¿Cómo fue esa vez?- Pregunté yo. -En la casa de campo de mis padres en Gerona. Me apunté al pecho con una carabina, sujetando la culata entre las rodillas. Me temblaron, flaquearon, la bala se incrustó en la pared. Era demasiado joven -." Marías parece saber perfectamente lo que acontece con el genero humano, y por esto su escritura nos sumerge en un paralelo aclarador y enigmático a la vez, situándonos en el campo de la omnipresencia, donde acompa ado de su voz narradora podemos ver la verdad solo por algunos segundos, solo hasta que algún suceso vuelva a levantar la nube de polvo y nos deje ciegos hasta el próximo cuento.
Una de las características más destacables de "Cuando fui mortal" es que los relatos parecen no acabar, no tener final, dejándonos en un punto suspensivo que solo es completado por el lector, en una fotografía que merece ser filmada, en un cuento que huele a novela. ¿Que acaso la vida no es así?.
El año 2003 publiqué mi primer libro llamado “Debut y Despedida” por editorial “La Cáfila”. Fui locutor y colaborador de radio Placeres y por estos días me dedico a hacer la crítica literaria para Rockaxis, Rude Boys Zine, El Ciudadano y ser la voz de DelSoliloquio, banda que mezcla el rock con poesía.
Aparte de esto, tengo un gran interés por el cine, la estética, la estilística y la fotografía. Ver más
