CRITICO A SUELDO

Nuevo Blog!!

2009-04-18T04:10:00.004-04:00

Chicos...

Crítico a sueldo se cambia de casa!

http://juanfranciscogore.blogspot.com/
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En http://juanfranciscogore.blogspot.com/ puedes encontra discos, arte underground, crítica literaria, relatos, etc... actualizado casi a diario!!!!
Asi que date una vuelta!

J.F

Nuevas letras porteñas

2009-04-15T01:53:00.008-04:00

Daniel Tapia

Ediciones Perro del Puerto

21 páginas

Como un geógrafo eximio, Daniel Tapia (beca creación literaria 2007) logra mostrarnos con precisión la topología poética, que entre árboles, pájaros, la luz que se cuela hasta los ojos y la conciencia, van configurando las fronteras que definen la realidad.

Para estos efectos el poeta nos propone desde sus ojos presenciales, pero parciales, el situarnos en la soledad del que contempla, y sumergirnos en esta suerte de ensoñación figurativa, donde es la realidad la mayor de las metáforas.

“Que se me permita recordarte para que no valga más el lápiz

Pithecantropus erectus, ¿por qué iba a estar tan alta tu silla?,

Bendito esquizo de la fauna de los genes, en tu distorsión

Musical metonímica. Por qué iba a ser tan largo el camino a tus

Cuerdas, tú sí sabes de poesía / Anarquía seas” (dedicado a Mingus)

El tiempo es impreciso, pero Tapia se encarga de ubicarnos (a como de lugar) en la atmósfera que rodea el recuerdo, lugar ya conocido pero que revela el secreto y la dimensión de lo descrito, tornándolo nuevamente valorable; no se propone el reabrir la herida, sino más bien el contemplarla desde una distancia fotográfica.

El prisma escogido es la lucidez, que va a ser una de las mayores virtudes de este plaquet con pretensiones de libro, aunque no puedo dejar de alabar la austeridad adjetival, totalmente acorde al estilo escogido y que refuerza la idea de esta instantánea tomada a fuerza. Por logros como estos se hace totalmente comprensible, que la nueva editorial porteña “Perro del Puerto”, lo entregue como el primer corte de la colección “Ladridos”.

“Luz solaz a la que me refiero cuando todavía no despierto y el humo,

Aunque me espere el café con leche y el pan con mantequilla sobre la

Mesa / las carretas llevan heno prendido en mi plaza rural un poquito

Más adentro / para olvidarme de ti voy a cultivar la tierra, pero te pareces

Tanto a la tierra

Libélula abisal, termita sucumbe

Un hilito de sangre que habla

Y corre por mi imprudencia. “

Ahora bien, aunque admiro su ágil articulación, es esta misma rapidez la que le resta puntos, ya que en la vorágine, va dejando inconclusa figuras que lo hacen parecer desordenado, y que muchas veces terminan por exponer a la palabra a un random con pretensiones puramente estética. Esto termina por ser considerado un mero detalle cuando se leen frases de tan buena factura como:

“qué se hace? ¿a quién se acude?”

El sol suele responder que nada, que a nadie

y te quema suave para que conozcas tu soledad.”

Me quedo con la mejor impresión de Daniel Tapia, que por lo demás realizó el documental “Ruf afkelay tain mogen re fun ñi troluf kaley ñi ad / nunca terminaremos de nacer: sólo cambia la cáscara de la semilla” (sobre el poeta hombrepajaromapuche Lorenzo Aillapán), ya que se presenta con una propuesta realmente renovadora en lo referido a las líes poéticas, asumiendo riesgos refrescantes, que devuelven la confianza de por fin lograr un grupo de avanzada, que vaya con fuerte convicción, a renovar las alicaídas, y hoy por hoy repetitivas letras porteñas.

* Publicado en El Ciudadano, año 2008

La comedia politica de Steinbeck

2009-03-08T03:26:00.004-03:00

El Breve reinado de Pipino IV
John Steinbeck
Ediciones Selectas
184 Pág.

En tiempos en que los cientistas políticos comen de la dulzura de Obama hasta reventar, y nos obligan a empalagarnos con su comadiabética visión de la democracia, es totalmente recomendable sacar del anaquel del olvidado a “El Breve reinado de Pipino IV” (1957), novela cáustica del premio Nobel norteamericano John Steinbeck.

La historia comienza en una convulsionada Francia, que no logra ponerse de acuerdo en la formula política para la estabilidad del gobierno, por lo que optan (como siempre en política) por la idea más descabellada: Restaurar la monarquía. Pero claro, tan graciosa investidura no pude caer sobre los hombros de cualquier mortal, por lo que es asignada al último eslabón de la cadena Carolingia, nuestro anti héroe Pipino Arnulfo Héristal.

El problema está en que Pipino no quiere ser rey (aunque acepta el cargo), y como ya resultará obvio, no sabe nada sobre como gobernar un país.

“- Dicen que Francia debe tener un gobierno estable.
- ¡Hummm! – Gruño el tío Charles-. Siempre me ha parecido a mí que eso es lo último que quieren. Es posible, Pipino, que los partidos hayan elegido una dirección, pero por razones diferentes. Sí, eso es lo que debe ser, y tú, mi pobre hijo, has sido escogido para hacer de Chivo expiatorio.”

Acompañándolo en este bizarro periplo se encuentra su hija Clotilde, artista caprichosa y oportunista que hace lo que se le da la gana; Marie, su esposa, obsesiva compulsiva por el orden y una máquina controladora; cerrando el circulo Tod Johnson, hijo del rey del huevo estadounidense, que termina por ser el consejero más obtuso que ha tenido un gobernante en cualquier historia.

“- Considere a una empresa de los Estados Unidos, como la General Motors… Le tienen miedo al socialismo, y al mismo tiempo, sin embargo, esas empresas son en sí estados socialistas…
- ¿a que se debe eso? - preguntó (Pipino)
- Bien, no tiene más que fijarse en esto, señor. Tienen establecida atención médica para los empleados y sus familias, seguros por accidente y pensiones de retiro, vacaciones pagadas – y están comenzando a tener salario garantizado anual. Los empleados gozan de prestaciones en casi todo, incluso para decidir el color en que se pintan las fabricas. De hecho, han logrado un socialismo que hace que la U.R.S.S. parezca una tontería. Nuestras corporaciones hacen que el gobierno de los Estados Unidos parezca una monarquía absoluta”.

Así Steinbeck va configurando una acida comedia sobre el poder, dejando en evidencia la corrupción que carcome todo sistema miope y oportunista, tomándose del absurdo, para desentrañar lo frívolo y desquiciado que puede llegar a ser una sociedad donde la ambición desenfrenada se impone por sobre el bien común. Es por esto que algunos lo llaman revolucionario, y hasta llegan al grado de prohibir sus libros, pero el genio literario se impone y aunque “El Breve reinado de Pipino IV” es considerada una obra menor (comparada con Las uvas de la ira, La copa de oro o Tortilla Flat), nos muestra como la comedia, escasa por esos años, puede soportar entre risa y risa una reflexión cruel y descarnada sobre cómo el vicio se vuelve política publica.

Después de leer como Pipino alecciona a los sordos representantes de Francia, te aseguro que pensaras dos veces antes de tragarte nuevamente un discurso de sonrisitas Obama o Piñera o de quien sea. Pensaras dos veces antes de seguir confiando en estos espantapájaros a los que llamamos políticos.

Publicado en El Ciudadano, año 2008

Rehab News

2009-02-13T15:47:00.005-03:00

Chicos:

Los invito a escuchar el nuevo Podcast REHAB NEWS, una obtusa e irónica revisión de noticieros locales, donde JUAN FRANCISCO GORE junto al genio junior VALIUM THOMPSON, desgajan lo más freak y sabroso de la contingencia nacional. Acido, mordaz y estúpido, Rehab News es la dosis precisa de comedia noticiosa para empezar tu semana.

En este primer capitulo tendremos: Bob Constructor es el nuevo notero de Mega??, Una ronda alrededor del féretro de Pin Pon en el 13?? La mochila Biónica de CHV?? El Culote y los crueles teams de verano en TVN?? Esto y mucho más en el debut de Juan Francisco Gore junto al genio junior Valium Thompson, que dejarán de lado sus coágulos cerebrales para comentar lo más obtuso de los noticieros nacionales… Cual es el más estúpido… usted decida!

También pueden hacerse parte del group de Facebook, donde podrán enterarse de las novedades y actualizaciones del Podcast que será su favorito.

http://www.facebook.com/home.php?ref=logo#/pages/Rehab-News/51476648559?ref=ts

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Un abrazo a todos... recuerden comentar y suscribirse!!!
esperamos que les guste!!!

Yeah!!!

Mapa de lo Ajeno

2009-02-10T05:29:00.004-03:00

Palabras ajenas
Julio Silva
Editorial Forja
70 pág.

La poesía es la madre de todas las artes, eso es indiscutible. Con su maquinaria de palabras construye o destruye el mundo de los que se atreven a afrontarla, y más aún, de los que se obligan a conjugarla. Ya Hölderlin lo sentenciaba cuando decía “los poetas echan los fundamentos de lo permanente” y vemos la verdad tras estas palabras cuando nos enfrentamos a libros como “Palabras ajenas”, poemario que sin pretenderlo desvirgina el tiempo volviéndolo recuerdo, en el verso ágil y natural del que está arrojado a la rememoranza melancólica de seguir dudando de la felicidad.

“Bebemos el vino que nos ofrecen sin mirar
Apenas sentimos los tambores del trago amargo
Ni siquiera nos salva el amor a cualquier cosa
Leemos sin pasión versos furiosos
Jamás entenderán su fuerza estos cuerpos
Cuya máxima pasión fue la de comprar el último
Libros de cuentos de Bolaño, ese miserable traidor.”

Julio Silva decide partir su reconstrucción en Valparaíso, ciudad que lo albergó mientras estudiaba Pedagogía en Castellano y que lo vio dar sus primeros pasos como editor de la ya difunta editorial “Espejo de tinta”. Es aquí donde empieza el viaje en su memoria, recorriendo escaleras que se pierde en entre las señales de ruta confusas de vino, de las prostitutas viejas, de los bares que siguen ardiendo mientras los labios del poeta solo buscan la calidez del secreto tras la palabra. El secreto es difuso, pero creo que su editor, el ex boxeado Rodrigo Carvacho (desconozco su record), da con una de las pistas: “Lo ajeno es lo único propio al poeta”.

“En un segundo se expande
Y explota el universo
Y nosotros, sólo por un instante
Dejaremos de estar solos.”

Ahora bien, algunos poemas sufren de exceso de recursos técnicos que los vuelven un poco pretenciosos, pero esto se convierte en un problema menor considerando que es su primer poemario y más aún cuando se leen versos de tan buena calidad como VII (dedicado a Joyce) o X, los cuales demuestran que Julio Silva no solo disfruta de una naturalidad envidiable sino también de una lucidez que hace gala de lo afiatado de su oficio.

Me quedo con la sensación de estar frente un libro testigo, actor y parte del imaginario necesario para la evocación poética, que aunque no se plantea como una propuesta renovadora, sabe construir identidad, utilizando la poesía como mapa de un lugar común desconocido, donde Valparaíso se junta con el Mapocho y Buenos Aires, mientras Coltrane toca furioso página a página para la única patria posible: La poesía.

*Publicado Diario El Ciudadano, año 2008

Panzer camino al infierno*

2008-12-27T17:40:00.001-03:00

Ampliación del campo de batalla

Michel Houellebecq

Editorial Anagrama

174 Pág.

Como una suerte de cronista trasnochado Michael Houellebecq nos golpea con “Ampliación del campo de batalla”, primera novela de la denominada trilogía de Occidente (Ampliación del campo de batalla, Partículas elementales y Plataforma), donde el desencanto, la depresión existencial, el nihilismo y la falta de espiritualidad se conjugan en un texto sin grandes ambiciones, como una suerte de polaroid desteñida de la propia vida.

El protagonista es un informático recién entrado a la treintena, que debe asesorar al ministerio de agricultura francés en la incorporación de softwares administrativos. En esta labor lo acompaña Tisserand, un feísimo perdedor, que no hace más que intentar ligar con lo que se mueva, llegando al nivel de lo psicopático.

“Desde el punto de vista amoroso Véronique pertenecía, como todos nosotros a una generación sacrificada. Había sido, desde luego capaz de amar; le habría gustado seguir siéndolo, se lo concedo: pero ya no le era posible. Fenómeno raro, artificial y tardío, el amor solo puede nacer en condiciones especiales, que pocas veces se reúnen, y que son de todo punto opuestas a la libertad de costumbres que caracterizan a la época moderna.” Houellebecq se empapa de la conceptualización Lipovetskyana y lleva a sus personajes a un paroxismo hipermoderno, donde la relativización y la moda van dictando las pautas de lo que conocemos como sociedad.

Ahora bien, Ampliación del campo de batalla deja un sabor bastante raro al momento de leerla: no es una mala novela, pero tampoco es una realmente buena. No quedas con ganas de releerla, pero si de citar pasajes.

Creo, que como todas las novelas de Houellebecq que han pasado por mis manos, tiene un gran comienzo y un lúcido final, pero un desarrollo más bien pobre, tedioso, cargado de ripios innecesarios que terminan por adormecer un texto con potencialidades épicas.

Tampoco hay que desconocer que Houellebecq es uno de los pocos escritores que se atreven a adoptar una posición político-social clara y consecuente, apuntando sus dardos contra la sociedad del bienestar, burguesa y liberal en un delirio tremendista y a veces panfletario muy bien logrado.

“Igual que el liberalismo económico desenfrenado, y por motivos análogos, el liberalismo sexual produce fenómenos de empobrecimiento absoluto. Algunos hacen el amor todos los días; otros cinco o seis veces en su vida, o nunca. Algunos hacen el amor con docenas de mujeres; otros con ninguna. Es lo que se llama la "ley del mercado".”

Me quedo con el agridulce de haber visto reflejado el nihilismo yuppie que hoy hace a nuestra sociedad vacía, el desinterés cansado de lo llamamos hipermodernidad, el “No future for me” en la pluma punk y voyeurista del último panzer camino al infierno.

*Publicado Diario El Ciudadano, año 2008

2007-08-23T19:26:00.001-04:00

Uno bueno español*

2007-08-23T18:41:00.000-04:00

Cuando fui mortal
Javier Marías
Editorial Alfaguara

Reconozco que no soy un gran admirador de los autores españoles. Por lo general los encuentro tediosos y lo suficientemente altaneros como para dedicar tiempo a la lectura de alguno de sus cuentos o novelas. Casi siempre es un lugar común, alguna cursi historia de amor, o un relato que se va desinflando y perdiendo su valor al correr de las paginas. Pero cuando encuentro alguno que realmente valga la pena y que destaque por su buena pluma, lo atesoro como a algo precioso, como a algo indispensable.

Este es el caso de Javier Marías, escritor Madrileño que con el tiempo a demostrado ser el quizás más lúcido e importante autor Español de las ultimas décadas. Esto principalmente en el campo de la novela, donde ha destacado por libros como "El hombre sentimental" (premio Herralde de novela 1986), "Corazón tan blanco (premio de la critica 1993), "Mañana en la batalla piensa en mí" (premio Fastenrath 1995 y premio internacional de novela Rómulo Gallegos 1995), entre otros.
En esta oportunidad Marías nos sorprende con un compendio de relatos llamado "Cuando fui mortal", que conjuga 12 cuentos de una excelente factura y selección, escritos entre 1991 y 1995, enfrentándonos a una obra ecléctica y de una potencia pocas veces escrita.
Vidas cruzadas, médicos nocturnos, asesinos a sueldo, la siempre presente prostitución, y una serie de extrañezas, hacen del texto, una obra entretenida, donde parece que nada sobra y lo que esta escrito se torna tan real, como la vida misma.

"-Padezco de depresión melancólica casi continuamente-, dijo, -vivo medicado y eso lo amortigua, y si interrumpiera la medicación me suicidaría, es casi seguro. Antes de irme a París lo intenté ya una vez. No es que hubiera ocurrido nada concreto, ninguna desgracia, es simplemente que sufría y no soportaba vivir… -¿Cómo fue esa vez?- Pregunté yo. -En la casa de campo de mis padres en Gerona. Me apunté al pecho con una carabina, sujetando la culata entre las rodillas. Me temblaron, flaquearon, la bala se incrustó en la pared. Era demasiado joven -."
Marías parece saber perfectamente lo que acontece con el genero humano, y por esto su escritura nos sumerge en un paralelo aclarador y enigmático a la vez, situándonos en el campo de la omnipresencia, donde acompa ado de su voz narradora podemos ver la verdad solo por algunos segundos, solo hasta que algún suceso vuelva a levantar la nube de polvo y nos deje ciegos hasta el próximo cuento.

Una de las características más destacables de "Cuando fui mortal" es que los relatos parecen no acabar, no tener final, dejándonos en un punto suspensivo que solo es completado por el lector, en una fotografía que merece ser filmada, en un cuento que huele a novela. ¿Que acaso la vida no es así?.

* publicado en revista Rockaxis, año 2007

Chequen mi Slide Show

2007-08-13T19:48:00.001-04:00

Plataforma de la decadencia.*

2007-04-07T22:23:00.000-04:00

Plataforma
Michel Houellebecq
Editorial Anagrama
Año 2002.

317 páginas

Tras la muerte de su padre (y recibir una cuantiosa herencia), Michael Renaultt decide dar un giro a su vida; abandona su odiado trabajo como evaluador de proyectos del ministerio de cultura francés, y empieza un viaje hacia Tailandia con el objetivo de disfrutar de las bondades que ofrece el turismo sexual asiático.
Bajo esta premisa, el polémico autor Michael Houellebecq nos entrega “Plataforma” (2002), libro provocador dado la contingencia (caída de las torres gemelas), que nos narra la vida de Michel, un cuarentón que se da cuenta que esta solo y que no tiene nada a que aferrarse, aun cuando goza de una fortuna personal y de un buen trabajo.

“Tenía que elegir un pantalón corto para el paseo por los klongs. Me decidí por un modelo no demasiado corto, de la tela azul vaquero, no muy ajustado, y lo completé con una camiseta de Radiohead; después metí unas cuantas cosas en una mochila. Me miré con disgusto en el espejo del cuarto de baño: mi cara crispada de burócrata se daba tortas con el conjunto; parecía exactamente lo que era: un funcionario cuarentón que intentaba disfrazarse de joven durante las vacaciones; era desolador”.

En medio de este obtuso viaje, Michael conoce a Valérie; una exitosa agente inmobiliaria de treinta años, antifeminista y excelente amante, que llega a rellenar el vacío y a ensalzar una vida, que ha esta altura, ya era lo suficientemente triste.

“ Del amor me cuesta hablar. Ahora estoy seguro de que Valérie fue una radiante excepción. Se contaba entre esos seres capaces de dedicar su vida a la felicidad de otra persona, de convertir esa felicidad en su objetivo. Es un fenómeno misterioso. Entraña la dicha, la sencillez y la alegría; pero sigo sin saber por qué o cómo se produce. Y si no he entendido el amor, ¿de qué me serviría entender todo lo demás?”.

Con estos personajes Houellebecq configura un retrato fiel de cómo la hipermodernidad, la competitividad, el individualismo, el narcisismo y el cansancio, han dinamitado todo lo que se creía importante, hasta el grado de incapacitarnos para amar; todo cruzado por el sexo y el relato descarnado de la violencia en el medio oriente, que va a dar al libro el tono trágico.
Todo esto no sin una gran polémica, ya que el libro (y Houellebecq dicho sea de paso) fue tachado de reaccionario, misógino e incluso racista, de hecho la Organización Islámica para la Educación, las Ciencias y la Cultura pidió a la Unesco que tomara medidas contra la publicación.

Altamente recomendable si se quiere leer un libro de viaje, y más que eso, uno cosmopolita, aunque por pasajes se torna increíblemente tedioso, hasta el punto de querer dejarlo, pero se justifica y se reinventa ya hacia el final. Houellebecq nos abre las puertas de la nueva literatura francesa, ya no suave y refinada, sino dura y hostigaste, como la verdad, como el amor, como la total y absoluta realidad.

* publicado en revista Rockaxis, ano 2007

Cansados de todo*

2007-01-09T18:20:00.000-03:00

La pistola de mi hermano.
Ray Loriga.
Editorial Plaza & Janés.
Año 1995.
154 paginas.

La adolescencia es un periodo difícil. Todo nos parece mal, el mundo no sirve de nada, y lo único por lo que vale la pena el esfuerzo, es ligarse a alguna chica guapa para saciar el apetito de nuestras hormonas. De cuando en cuando, la muerte se muestra como el camino más adecuado, alimentada por una desidia mucha veces artificial y el no querer o no poder encontrarle un sentido. Es en este momento cuando decidimos entre ser una cifra más en la estadística de suicidios, convertirte en un asesino, o solo cerrar los ojos esperando a que pase pronto.

Desde esta esquina se sitúa “La pistola de mi hermano”, segundo libro del autor madrileño Ray Loriga, que llega a golpearnos con la dureza del cansancio, la desesperanza, y la apatía “grunge” de principio de los noventas.

“El día que supimos lo de Cobain, tres días después de que se disparara en la boca, mi hermano me dijo:

- Hay muchas maneras de acabar con un buen chico, algunas se ven y otras no hay modo de verlas.”

La historia esta contada por el hermano menor de “el ángel de la muerte”, apodo recibido por el protagonista después de matar al guardia de una tienda que lo detiene acusado de robo, con una pistola que había encontrado días antes en la basura. Después de este acto, empieza una frenética marcha hacia su destino, acompañado por una hermosa joven, que como él, se encuentra cansada de su vida, y que esta dispuesta a todo, con tal de no volver a ver a su padre golpeador, esperando solo recibir a cambio un poco de afecto.

Lo interesante de esta historia sencilla, es como Loriga logra retratar el accionar de los medios de comunicación, que tiñen todo con su amarillismo enfermizo, y de la policía, que más que velar por la seguridad de la ciudadanía, buscan un blanco sencillo al cual dirigir sus balas.

Cabe destacar que “la pistola de mi hermano” tiene como titulo original “Caídos del cielo”, y que es renombrada después de ser llevada al cine por el mismo Loriga, el cual ya había tenido guiños con la pantalla grande cuando fue co-guionista de “Carne trémula” de Almodóvar. A diferencia de “Carne trémula”, “La pistola de mi hermano” tiene un paupérrimo éxito de taquillas.

El libro cuenta con una serie de referencias musicales, presentando un soundtrack completamente Grunge-Alternativo, paseándose por Nirvana, Sonic Youth, Stone Temple Pilot, etc., aparte de destacar a ídolos de la “cultura Pop”, como Bruce Lee, Harry Dean Stanton, y hasta Michael Jackson.

“Ella estaba cantando algo, de Sonic Youth creo, hacía ruidos con la boca imitando las guitarras distorsionadas. Cantaba un poco de la letra y luego hacía lo de las guitarras. No le salía nada de mal. Cuando terminó la canción se quedó muy seria como si hubiese recordado algo triste”. Con estas frases simples, Loriga nos muestra que a veces “los grandes éxitos de Dios”, es un mal disco, que muchos no queremos comprar.

* publicado en revista Rockaxis, año 2006

El espejo de Kennedy Toole*

2006-12-07T09:19:00.000-03:00

La conjura de los necios.

John Kennedy Toole.

Editorial Anagrama.
Sexta edición Argentina, año 2006.
365 páginas.

El mundo es un sitio raro, de eso no cabe duda, donde cotidianamente debemos enfrentarnos a una serie de personajes y situaciones surrealistas, que escapan a cualquier lógica, a cualquier decoro. Cada mañana hay que abrirse paso entre la multitud de “Freaks” que repletan las calles, oficinas públicas, lugares de trabajo y hasta nuestro núcleo familiar, acorazándonos en la siempre incestuosa desidia y en el amargor de la cafeína.
De esto sabía muy bien John Kennedy Toole al momento de escribir “La conjura de los necios”, inteligente y acida novela, que viene a reflejar la vida de la clase media norteamericana de los años sesenta, conjugando entre sus paginas un sarcasmo exacerbado y una bufa hacia el stablishment, en un relato incisivo y preciso, que no de santo con cabeza.
Esto reflejado en el personaje de Ignatius Reilly, un adiposo misántropo que hace gala de los peores defectos de la sociedad: egoísta, rastrero, mentiroso patológico, cobarde, reprimido, caprichoso, repugnante, entre otros; sirviendo de amalgama a una serie de historias paralelas, que se van a tener como escenario la carnavalesca cuidad de New Orleáns.
Pero Reilly no es el estereotipo de gordo cervecero que se sienta frente al televisor a embrutecerce, sino un intelectual incomprendido, dada la carencia social de una “teología y geometría”, que declara bajo su prisma anacrónico de católico reaccionario, añorante de una monarquía autoritaria de tipo medieval.
Acompañándolo en este excéntrico carrusel, nos encontramos a Irene Reilly, madre de nuestro anti-protagonista, que destaca por su histrionismo y conservadores comentarios; a Myrna Minkoff, ex novia de Reilly, quien da como causa de todos los problemas del mundo algún desorden sexual; el patrullero Mancuso, perdedor por excelencia y su tía Santa, única conexión con el mundo real para la señora Reilly.
Ignatius, patán de tomo y lomo, se ve en la obligación de salir a trabajar, dado a una deuda contraída por su madre en un accidente automovilístico. En la búsqueda desempeña trabajos de archivador en “Levy Pants” (compañía de pantalones por lo demás obtusa) y de vendedor de salchichas para “Vendedores Paraíso inc.”, donde el uniforme de trabajo es un disfraz de pirata y el modulo de ventas una salchicha gigante. En estos trabajos no hace más que sembrar un caos, que como bola de nieve va incluyendo a todos hasta generar una avalancha de situaciones confusas.

Cabe destacar que esta novela fue escrita en 1962, cuando Kennedy Toole realizaba su servicio militar en Puerto Rico y que es publicada póstumamente gracias a los esfuerzos de Thelma Toole (madre de John), once años después de su suicidio, asfixiado por el escape de su automóvil. Aun bajo estas condiciones, recibe el premio Pulitzer, un año de su publicación.
Kennedy Toole hace gala de una lucidez envidiable, donde nada sobra, logrando enfocar sutilmente cada uno de los espectros que pueden existir en cualquier agitada sociedad, condensando un humor mordaz con una amargura critica y profunda, propia del analista capcioso que desconfía de todo. Toole logra reflejar al ser repulsivo, ese que todos odiamos y maldecimos, ese ser que aunque no queramos, todos llevamos dentro.

* publicado en revista Rockaxis, ano 2006

Cuando ya nada nos hace felices*

2006-11-04T16:00:00.000-03:00

Menos que cero.
Bret Easton Ellis
Editorial Anagrama
Tercera edicion, año 1996
182 páginas.

Como una suerte de James Dean en su pelicula Rebelde sin causa (1955), llega Bret Easton Ellis a romper el molde de la sociedad norteamericana de los 80, destapando una cloaca llena de egos, prepotencia y excentricidades, en un relato acido, frio y de un sordido nihilismo, que cala hasta lo mas profundo de la degradacion humana.

Ellis nos situa en Los Angeles y nos sumerge en una voragine desbocada de drogas, sexo y alcohol, teniendo como protagonista a Clay, un joven de dieciocho años sumido en la desidia propia del que vive en un mundo plastico, donde nada importa, y la cocaina y el Valium son los dos unicos amigos incondicionales con los que puede contar. Es aquí donde nos adentramos en la vida de un grupo de yuppies- punk (si no es oximoron poner estos términos juntos), hijos de importantes productores hollywoodenses, adictos a la heroina, a los ansioliticos y a la violencia, configurando el cuadro característico de la generación X, donde el materialismo, la falta de expectativas y la divinizacion de la cultura pop, se convierte en una rutina enfermiza.

– Mama, dile que me conteste.¿Por que cierras la puerta con llave, Clay?
Me doy vuelta
- porque vosotras dos me robasteis cinco gramos de cocaina la ultima vez que deje la puerta abierta. Por eso.
Mis hermanas no dicen nada… mi madre pregunta si tenemos que oir aquello, y nadie dice nada… cuando llegamos a casa, mi hermana menor me dice al pasar junto a la piscina:
-Eso es mentira. Puedo conseguir mi propia cocaina. Claramente Bret Ellis redefine la palabra explicito.

Estamos frente de una obra iconoclasta, un canto generacional de jovenes frustrados, donde los dealers visten Armanis y manejan Ferraris, mientras la prostitucion es la herramienta de canje para conseguir la dosis necesaria, y asi llenar el vacio de no encontrarle un sentido.
Ellis toma la voz de lo politicamente incorrecto, convirtiendose a sus cortos veinte años (edad que tenia al momento de la publicacion) en el enemigo publico numero uno del establishment norteamericano, siendo atacado por los moralistas y posteriormente, al publicar American Psycho, por las feministas que boicotearan su obra. Obviamente no dejo indiferente a nadie.

Cabe destacar que el titulo de la novela esta tomado de una canción de Elvis Costello, y que esta cruzada por una serie de referencias a grupos de los ochenta, como lo son R.E.M, The Smith, The Eagles, David Bowie, X, Men at work, etc. convirtiendo a esta novela simple en todo un icono de la contracultura punk, sirviendo como espejo para todos los que alguna vez bailamos con la fea, para todos los que alguna vez… no fuimos felices.

* publicado en revista Rockaxis, ano 2006

La cumbre de la corrosión*

2006-10-12T20:23:00.000-04:00

Escupiré sobre vuestra tumba
Boris Vian
Editorial El País, Serie Negra
Año 1989
180 paginas

A veces la ira y el odio ciegan tanto, que la sangre hierve y cualquier excusa o circunstancia son motivos para desencadenar la más feroz de las venganzas, distorsionándolo todo, inclusive lo que creemos como cierto.
Bajo esta premisa se encuadra “Escupiré sobre vuestra tumba”, novela negra de corte escatológico, donde el escritor Francés Boris Vian (bajo el seudónimo de Vernon Sullivan) se deja llevar por su agudo instinto y escribe realmente de lo que le da la gana, desmenuzando hasta el hueso a una sociedad norteamericana de los años 30’, enajenada por el racismo y las ideas elitistas de la alta burguesía blanca.

El texto relata la historia de Lee Anderson, un hombre blanco que intenta vengar la muerte de su hermano negro, asesinado por atreverse a tener un romance con una chica blanca. Éste llega al tranquilo pueblo de Buckton, lugar donde se rodea de jóvenes ansiosos de emociones fuertes, “bobby-soxers” y adinerados chicos de alta sociedad, fraguando sobre ellos lo que va a ser su golpe final.
“Mi hermano, en calidad de profesor de la escuela negra, había expresado públicamente su protesta y había mandado una carta al senador, y al día siguiente lo molieron a golpes… me han dado de latigazos- me dijo.”

Así se empieza a configurar una obra rápida, aguda, directa, poseedora de un desgarrador humor negro y situaciones ensalzadas de lujuria y sangre, donde el sexo baila con la bestialidad y los límites parecen no existir. Vian se pasea con una salvaje frialdad por los recodos más oscuros de las conductas humanas, teniendo como líneas fundamentales el crimen racista, la venganza familiar y el crimen sexual, mostrándonos sin tapujo la pederastia, la violencia, el alcohol y las drogas, retratando ferozmente el mundo underground de una sociedad conservadora.
“Accionó la cremallera y la libró de la prenda en un abrir y cerrar de ojos. Le enrolló las medias hasta los tobillos. A decir verdad, yo no supe lo que era una mujer bien hecha hasta que vi a Jean Asquith desnuda, tendida en la alfombra del baño. Era un sueño.”

La publicación de esta novela negra no estuvo exenta de polémica, ya que al momento de su estreno en tierras Norteamericanas, fue prohibida por considerarse “un ultraje a la moral y las buenas costumbres”, costándole una condena al propio Vian y a su editor Jean D’havin.
“Escupiré sobre vuestra tumba” se convierte la cumbre del arte que niega al establishment, donde el terror se encarna sin poder ser exorcizado y lo políticamente incorrecto se magnifica, institucionalizando el vejamen y el horror, que página a página se configura, para saciar de todos sus morbosos lectores.

* publicado en revista Rockaxis, año 2006

Inventario de la tristeza.*

2006-09-15T17:58:00.000-04:00

Putas asesinas.
Roberto Bolaño.
Editorial Anagrama.
Año 2001.
225 páginas.

Pesimismo, afilado humor negro e historia personal, cruzan transversalmente “Putas Asesinas”, obra de Roberto Bolaño publicada dos años antes de su comparecencia ante la muerte en julio del 2003, para mostrarnos al fin, el coraje y valentía (propia del que se arroja al siempre obtuso arte de escribir cuentos), condensado en trece textos un aplomo capaz de tragarse la página en blanco y demostrar una vez más, que el cuento es el género latinoamericano por excelencia.
Pero este pesimismo, no se traduce en la resignación de Juan Rulfo, sino en la aceptación con sabor a derrota propia de Sudamérica y más aún, del que se sabe perdedor, presente en textos como “Últimos atardeceres en la Tierra” o “El Dentista”. Esto nunca abandonando la pluma esclarecedora y terrible, que caracterizó la obra de Bolaño, posicionándolo como uno de los escritores más importantes y representativos de las nuevas letras en lengua española.

En esta desgajada secuencia podemos encontrar historias de obsesionados con la lectura, viejos futbolistas vigentes por la magia (Buba), el mundo del cine porno y hasta necrofilia (Retorno), en testimonios atiborrados de sobras de conversaciones, monólogos delirantes y testimonios casuales, en su mayoría borrosos y de una considerable calidad literaria.

Otro punto destacable es la facilidad de Bolaño para crear voces narrativas que se hacen con la trama y terminan por definirse en el transcurso de la historia, complejizando los personajes y haciendo más interesante y menos monótona la narración.

Libro bien templado, el cual logra su clímax en cuentos como “El ojo Silva”, con frases como: “Lo que son las cosas, Mauricio Silva, llamado el Ojo, siempre intentó escapar de la violencia [...], pero de la verdadera violencia, no se puede escapar, al menos no nosotros, los nacidos en Latinoamérica en la década de los 50”. Mezcla sublime entre la lucidez y la historia personal.

En resumen, considero a “Putas Asesinas”, como un atractivo inventario de cuentos, donde podemos disfrutar de uno de los mejores Bolaño, dotado de una fina ironía y que en momentos parece alcanzar la “redundancia final”, en el humor negro y la limpia pluma que lo han convertido en uno de los grandes nombres de la literatura Latinoamericana y porqué no decirlo, en uno de los grandes de la literatura mundial.

*Texto publicado en revista Rockaxis, año 2006

Duros como una roca*

2006-09-15T17:54:00.000-04:00

Los tipos duros no bailan.
Norman Mailer.
Editorial Anagrama.
Año 1992.
325 páginas.

¿Qué hacer cuando se cumple el día 24 desde que tu esposa te abandonó? Y peor aún ¿qué hacer cuando te despiertas recordando nada y sólo habita a tu alrededor el olor a muerte? Son algunas de las disyuntivas que debe enfrentar el fracasado escritor Tim Madden, luego de una de las juergas más sórdidamente tenebrosa jamás descrita, teniendo que luchar contra la maldad de carne y hueso, los recuerdos y las voces torturadoras de su conciencia.
Los acontecimientos transcurren en Provincetown, un grisáceo pueblo de la costa
de Massachusetts, donde parece que tras cada esquina se esconde un abismo sin fondo, del cual sólo los que están hechos de acero pueden salir.
La tensión es casi tan espesa como el humo de los cigarrillos que frenéticamente consume Madden, y está cargada de huracanados espíritus, sombras voraces y voces de ultratumba casi tan tormentosas como la duda punzante ante una verdad que se aleja, como un rompecabezas que modifica sus piezas para negarse a ser armado.

Surgen consejos del pasado, donde el mundo de lo “masculino” adoctrinado por un padre irlandés, representante por antonomasia del hombre recio y duro como una piedra (Dougy), deja entrever que la realidad está hecha sólo para los que pueden soportarla, dejando para los que carecen de cojones un único futuro posible, el de una bala calibre 22 alojada en su cabeza.

“Los tipos duros no bailan” llega a sumergirnos en una oscuridad casi absoluta, donde la crudeza de las conductas humanas se define por sobre la ficción y el imponerse sobre él más débil parece ser la única respuesta. Se ha olvidado el decoro, y el decirse “hombre” llega al grado de obsesión, temiendo a una homosexualidad cada vez más palpitante.

Todo está cubierto de gruesos velos que ocultan una verdad multiforme (aun más confusa que la duda), sólo compresible bajo los efectos del whisky y la endiablada marihuana producida en el cabo.

Es así como Mailer configura un relato ágil, sombrío y cargado de un humor negro que llega a la médula hasta indigestar. Las descripciones son engorrosamente detallistas y la frialdad se conjuga con la magia en un extraño baile sólo apreciable por el que ha tenido la desventura de moverse en estos ritmos.
Si el libro fuese una canción, aseguro sería Omgyjya switch7 de Aphex Twin (Drukqs, cd1), ya que ambos comparten un mismo universo donde reina la confusión y los sonidos (duros y erráticos) taladran tanto el alma como el cerebro, sólo para asegurarnos... que no se puede estar seguro de nada.

*Texto publicado en revista Rockaxis, año 2006

Ultimo suspiro antes de la muerte*

2006-09-15T17:32:00.000-04:00

El capitán salió a comer y los marineros se tomaron el barco
Editorial Anagrama
Ilustraciones de Robet Crumb
Año, 2000
165 Páginas

Charles Bukowski es uno de los escritores más reconocidos de la contracultura norteamericana, un mito de culto que bañó las páginas de su ordenador con la desidia propia de quien ha peleado, bebido y mordido la vida de una manera sórdida y pecaminosa. Eternamente borracho, indigente en ocasiones y todo un genio frente a las palabras, las cuales bailaban ante él como la mejor de las cabareteras con las que solía pasar sus noches. Pero este Bukowski del vino y la juerga no es el que se ve reflejado en “El capitán salió a comer y los marineros se tomaron el barco”, diario de vida publicado póstumamente por su editor y amigo John Martin, donde se relata los últimos meses de vida de Hank, en una metáfora lamentable cuajada de reflexiones, desvaríos y el odio a la humanidad que caracterizó su obra. Ya no es el peleador callejero de antaño ni debe rascarse los bolsillos en busca de unos centavos para comer. No. Ahora está en la cúspide de su carrera, disfruta de un jacuzzi y de una cómoda casa en hollywood, la cual da albergue a sus 9 gatos y a su esposa Linda.

Los años empiezan a pasarle la cuanta, ya no bebe tanto como antes, ha cambiado las calles por el hipódromo y es invitado a eventos sociales de alta alcurnia, pero algo no ha cambiado en él, sigue odiando a los snob (que ahora lo rodean), a los críticos que pronuncian su nombre en vano y a la mayoría de los humanos, que lo buscan sólo por su fama.

Por pasajes se muestra algo cansado, enfermo, pero siempre lleno de una lucidez envidiable que lo lleva a desconfiar de todo y de todos, como si supiera que el final se acerca y lo que condensa en una de las mejores frases del libro: “Yo llevo a la muerte en el bosillo izquierdo. A veces la saco y hablo con ella; Hola, nena, ¿qué tal? ¿Cuándo vienes por mí? Estaré preparado”, simplemente de antología.

“El capitán salió a comer y los marineros se tomaron el barco”, nos muestra a un Bukowski de carne y hueso, con problemas existenciales, que ya no soporta las resacas como antes y que debe alimentar a sus gatos; no obstante se convierte en un manual para cualquier joven escritor y se posiciona como un libro absolutamente necesario para llegar comprender el porqué de su obra. Un Bukowski ya sin caretas ni personajes que por fin, antes de su muerte, deja salir al “Pájaro Azul”, desnudando su diario vivir para el deleite de todos sus odiados lectores.

* Texto publicado en revista Rockaxis, año 2006

Del silencio y la enfurecida realidad. *

2006-09-15T17:02:00.000-04:00

Llamadas telefónicas.
Roberto Bolaño
Editorial Anagrama
Año 1997
208 páginas.

Hace pocas semanas llegó a mis manos “Llamadas telefónicas”; primer libro de cuentos del ya fallecido Roberto Bolaño, el cual reúne en 3 capítulos, 14 cuentos dispares cargados de derrotas no asumidas, perseguidores perseguidos, humor negro y de un silencio expresivo y enfermizo, que parecen configurar un rompecabezas nebuloso y algo convexo.

La intensidad, el misterio y la resignación (de la cual hace gala Bolaño en toda su obra), nos muestran a la realidad tratando de imitar a la ficción, donde el escritor no se separa de sus personajes y la vida se mezcla con el horror más terrible: el cotidiano, escarbando en lo más profundo de la naturaleza humana y las relaciones sociales. Ejemplo de esto es el cuento “Detectives”, el cual relata la historia de dos detectives en los primeros años de la dictadura militar; éstos encuentran a uno de sus compañeros de colegio en una comisaría, preso en las peores condiciones. Ese compañero es el propio Bolaño.

Por otra parte cuentos como “Joanna Silvestri” (relato genial sobre el mundo del cine porno en los ochenta) nos enredan en la sordidez y el humor cargado de ironía y situaciones inesperadas, matizando cromáticamente el compendio.

“¿A quién busca este hombre? ¿A un fantasma? Yo de fantasmas sé mucho, le dije la segunda tarde, la última que vino a visitarme, y él compuso una sonrisa de rata vieja, rata vieja que asiente sin entusiasmo, rata vieja inverosímilmente educada (…) le di trato de detective, tal vez mencioné la soledad y la inteligencia y aunque él se apresuró a decir no soy detective madame Silvestri, yo noté que le había gustado que se lo dijera, lo miré a los ojos cuando se lo dije y aunque aparentemente ni se inmutó yo noté el aleteo, como si un pájaro hubiera pasado por su cabeza” (Joanna Silvestri).

Considerable, es cómo los relatos van quedando abiertos con la intención de que se entrelacen con otros relatos, presentes en el mismo libro o en algún lugar de la amplia obra de Bolaño, no perdiéndose palabra ni sentido alguno, en la nebulosa creada para estos efectos, entregándole mayor intensidad a los cuentos e interés de descubrir a los personajes que se esconden tras la trama.

Un libro sólido, el cual gana por varios cuerpos a “Putas asesinas” (Anagrama, 2001) en cuanto a uniformidad y consecuencia se trata, convirtiéndose en uno de los mejores inventarios de cuentos de la literatura chilena de las últimas décadas y en uno de los decálogos escatológicos más crudos, impredecibles y enigmáticos, donde los peligros, las obsesiones, los escritores mercenarios y los límites de la locura bailan... con la furiosa realidad.

*Texto publicado en Rude Boys Zine, año 2006